WOODY ALLEN PARTIDO EN CUATRO

Lo dijo hace tiempo Francis Ford Coppola: “Woody Allen se sienta, escribe el guión, se levanta y hace la película, y hace una tras otra. Él nunca filmaría un libro de Grisham. Su carrera es la que más respeto me merece. Siempre deseé ser capaz de hacer lo que él hace”.

Hoy todo esto sigue siendo verdad y Allen sigue estrenando año tras año una película que él mismo ha imaginado, construido y conseguido que alguien pague. Es verdad que para esto último hace ya tiempo que ha tenido que mudar de continente, pero por ahora no ha encontrado grandes problemas.

A ese ritmo es normal que el nivel de calidad sea irregular. Es verdad que no ha vuelto a estrenar Manhattan o Annie Hall (es uno de los tópicos más ciertos que como éstas, ninguna) y yo no sé, sinceramente, si es porque no ha querido o porque no ha podido. En cualquier caso, entrar a criticar con malicia una película suya es elevar el nivel de exigencia hasta un punto que nos obligaría a quemar antes de estrenar el 98% del cine actual. Y no estamos para eso.

Suele decirse que las películas de Woody Allen son todas iguales, y nada más falso. Lo que no quita para aceptar la similitud de todas las que podrían enmarcarse en una misma categoría woodyalleniana, de las que para mí existen cuatro a lo largo de toda su obra. A saber, “la trama al servicio del guión” (a su vez dividido en versión ligera, Sucedió en Manhattan, y profunda, Match Point); “el guión al servicio de la trama” (aquí tendríamos, por ejemplo, desde el primer Allen de Coge el dinero y corre hasta su cima, con la pareja citada más arriba); “el todo al servicio de una idea” (La rosa púrpura de El Cairo); y la, para mí, más floja por su innegable punto pretencioso (y la más querida por el esnobismo pedantón, claro), que podríamos llamar “búsqueda del equilibrio” (Interiores, Otra mujer).

Estas cuatro categorías que, con los salpicones forzados por las sensatas peticiones de los productores, pueden formar una clara evolución del cine de Woody Allen en mi opinión quedan cerradas en 2005, con el estreno de Match Point, cuando deja claro (al público y a él mismo) que es capaz de dominar todas las categorías que antes he descrito. Desde entonces nada ha sido nuevo.

Allen es, pues, un cineasta que se hace a sí mismo y a sí mismo se pone los retos. Él no sale a conquistar géneros a lo Billy Wilder o Howard Hawks. Él, por inventar, inventa hasta los retos a conseguir y eso es quizá lo que hace de él un tipo único y raro. El tipo al que envidia la industria entera, como reconocía Coppola. El tipo, en fin, que acertadamente dijo: “Yo no estudio ni estudié en una escuela de cine. Las escuelas de cine me estudian a mi”.

PS: Ya otro día hablaré de Midnight in Paris, que es lo que tocaba hoy y me he enrollado con esto…

BOGART, POR BOYERO

«Tuvo la fortuna de que escribieran para él diálogos prodigiosos, de que el mejor blanco y negro se enamorara perdurablemente de su machacado y expresivo rostro, de que algunos de los mejores directores que ha dado el cine le consideraran el transmisor ideal de su universo, de que los personajes más atractivos, arrogantes, dignos, turbios, mordaces, amargos, bordes, individualistas, torturados, complejos y sombríos se sintieran felices de que Bogart se metiera en su piel y en sus emociones sin renunciar a ser él mismo, otorgándoles profundidad, ritmo, matices y verdad. Pero incluso cuando interpreta a caricaturas, cuando le obligan a repetir y habitar frases y lugares comunes, los guiones son tópicos o enfáticos, desvaída la intriga y todo huele a decorado, siempre existe un momento en el que este tipo te ofrece algo auténtico y que merece la pena. Verle y escucharle siempre justifica el precio de la entrada. Es más que un actor, es un género, una forma de ser y de estar, de andar por la vida, de resistencia, de permanente mosqueo ante la autoridad.»

Bogart, ese inextinguible planeta · ELPAÍS.com.

 

ROCKY NO ESTARÍA EN SOL (I)

Han pasado las elecciones y en la Puerta del Sol se sigue adorando la servidumbre voluntaria. Creo que toda persona respetable, con algún libro importante en su mochila y algún que otro viaje por el mundo debe saber que:
1. La masa anula al individuo.
2. Si además la masa se ha formado con intención política es altamente probable que, antes o después, tienda a la violencia.
3. Si la intención política consiste en pedir más servidumbre, su triunfo refuerza el punto 1 y asegura el 2.
4. Si la servidumbre se pide de un modo inconsciente la masa, además, adolece de un analfabetismo que no hará sino enfatizar el punto 3.
5. Si a todo esto se suma la cobardía, la falta de responsabilidad y el carácter pusilánime de los aplaudidores de la masa, la ecuación nos da como resultado lo que está aconteciendo (sine die) en Sol: la rebelión de la chusma.
Para que todo ello no suceda, no está de más recordar una escena en la que Stallone –ese gran cineasta, claro que sí- nos advertía por boca de Rocky Balboa de cómo uno no debe enfrentarse a los golpes de la vida culpando al resto y exigiendo responsabilidades a otros que no sean uno mismo. Vamos, lo que están haciendo los indignados.

DON CORLEONE ESTÁ EN SOL

El pueblo es el que se avasalla y se degüella a sí mismo, el que pudiendo escoger entre ser sometido o ser libre, rechaza la libertad y acepta el yugo; el que consiente su mal o, mejor dicho, lo busca. Étienne de La Boetié.

Indignadas. Así dicen estar las miles de personas que llevan ya una semana a voz en grito en la Puerta del Sol. Lo que empezó en una sentada a modo de protesta contra la policía se ha convertido en todo un movimiento social integrado por la más heterogénea masa.

Primero fueron los cabecillas izquierdistas, ésos que ahora duermen y se reúnen allí mismo en asamblea y que, por aquello de dejar claro que las clases existen y siempre existirán, se refugian del sol bajo carpas, como los generales romanos, y deciden las consignas que después todos deberán corear al unísono.

Luego llegó el grueso de la tropa, los bienintencionados, los hombres-pieza, los que se encuentran cómodos en el rebaño, los que cuando se les pregunta por qué están allí encogen los hombros y siguen gritando. Son también los parados, los que de verdad no se sienten representados, los que huelen que la cosa está muy mal pero que sin embargo carecen de bagaje cultural alguno que les sirva para diagnosticar causas y proponer curas acertadas.

Y por último, a modo de tercera ola, llegaron los jovenzuelos del botellón. Esos que se han encontrado con el plan hecho, los que ya saben qué hacer a las ocho de la tarde, los que antes de ir pasan por casa (yo lo he visto) a maquillarse, a vestirse como corresponde y gritan igual que beben y se indignan igual que duermen y protestan por hacer algo, por pasar las tardes con alguna movida a la que apuntarse.

He dicho antes que toda esta masa (tirando a chusma) es un conjunto heterogéneo, lo cual no quita para que compartan muchas cosas. Destacaremos dos.

Todos padecen, en primer lugar, esa grave enfermedad de nuestros días que podríamos denominar esnobismo 2.0. La tecnología, las redes sociales, los nuevos modos de comunicación nos acaban de arrasar y aún no hemos aprendido a adecuar nuestro comportamiento de un modo mínimamente digno. De golpe, se ha hecho realidad el deseo de la lámpara que un día tuvo Warhol y los minutos de fama nos han sido concedidos a modo de pensamientos, opiniones y otros animales de 140 caracteres con los que cualquiera puede martirizar a cualquier otro. Facebook y twitter, por ejemplo, han dado rienda suelta al más desatado narcisismo de unas gentes que no se cansan de expresarle a los demás sus más profundas tonterías. Esnobismo puro y duro que, en el caso de Sol, no puede ser más llamativo: gentes que, a través de sus iphones, sus blackberrys y otros tantos aparatos (nunca, por cierto, desarrollados en sus paraísos filosocialistas) pretenden emular los comportamientos de los grandes revolucionarios que en la historia han sido.

Y en segundo lugar, y mucho más importante, los hijos de la revolución/ rebotellón de Sol comparten, por encima de cualquier diferencia secundaria, el gusto por las cadenas, la querencia a mantener agachada la cabeza ante un Poder que en ningún caso cuestionan y, mucho menos, pretenden debilitar. Antes al contrario, de las propuestas asamblearias que bajos las carpas han sido consensuadas no hay ni una sola que no esté destinada a agravar el peso estatal, a ensanchar su poder de decisión. No quieren libertad (es la gran olvidada de todo este follón y nadie la echa en falta). Quieren coacción. Y quieren, además, manejarla ellos.

Cuando el otro día un reportero iba preguntando a los allí presentes, cada uno expresaba una petición distinta: un trabajo para mi hijo, unos políticos dignos, la reforma de la ley electoral, que se cambie una ley según la cual un extranjero tendrá siempre preferencia ante un español para optar a un puesto de trabajo (juro que una chica dijo eso), la libertad de las ardillas (que se me caiga una oreja si miento)… y así podríamos seguir. Todos con su petición en el bolsillo, todos con la mirada baja, como en la mítica primera escena del El Padrino, esperando, sin importar el modo, que el poderoso Don Vito haga justicia.

Los gritones de Sol comparten, por encima de todo, su cobardía y su servidumbre, su gusto por el palo y la cadena. Su desdén, en fin, hacia la libertad.

SIMPLEMENTE, GENIAL

Esta breve entrevista con el maravilloso guionista de Fast and Furious 5 udebería ser estudiada a fondo por los guinistas españoles… Él sí sabe de qué va esto!!

DJANGO UNCHAINED: LO NUEVO DE TARANTINO

Hablábamos hace unas semanas del rumore, rumore. Hoy parece que se ha hecho oficial, aunque sea por omisión del aludido. Tarantino se mete de lleno en un spaghetti southern que llevará el nombre de Django unchained y empezará a rodarse en pocos meses.

Ya no se trata, como decimos, de especulaciones vagas. Por filtrarse se ha filtrado (no sería extraño que el propio autor estuviera detrás de todo ello) hasta la portada del manuscrito, además de otros detalles de producción y distribución. Lo que no parece estar cerrado es el casting definitivo, aunque sí algunas de sus bases fundamentales: Christoph Waltz, Franco Nero, Treat Williams y Keith Carradine .

En cuanto al argumento, Django es un esclavo liberado [va a ver tortas en Hollywood entre los actores afroamericanos por este papel] que bajo la tutela de un cazarrecompensas alemán [Waltz] acaba convertido él también en un cazarrecompensas. Tras varios trabajos irán juntos a liberar a la esposa, aún esclava, de Django, de las garras de un malvado dueño de una plantación. Es decir, va a hacer con los racistas sureños lo mismo que con los nazis de Malditos bastardos.

En fin, que hay muchísimas ganas ya de verla. Tarantino, pese a los excesos cometidos con el fin de estar a su propia altura, es uno de los genios actuales del cine.

EL AUTÉNTICO PRINCIPIO DE «EL ROTORNO DEL JEDI»

Darth Vader siempre fue un sargento de hierro.

EL FRACASO DE ATLAS SHRUGGED

Finalmente, la adaptación cinematográfica de la obra magna de Ayn Rand ha resultado un importante fracaso. La crítica ha sido unánime en su condena y el público no ha hecho sino acompañarla con su desprecio. Hasta tal punto es constatable esta situación, que el propio productor de la cinta, John Aglialoro acaba de confesar que duda mucho de que la saga que tenía prevista (tres partes) se lleve a cabo en el futuro.

Una pena, pero esto es lo que pasa cuando uno se juega su dinero en el cine (20 millones, nada menos). En España, por ejemplo, podrían hacerse hasta 12 entregas sin ningún reparo y aportando pingues beneficios al productor ejecutivo de turno. En Estados Unidos, no. Por eso, y tras haber obtenido un discretísimo resultado en taquilla ($3,096,815), la estrategia planeada ha quedado totalmente paralizada. Ni habrá secuelas, ni se expandirán a las 1000 salas que tenían previstas. Aglialoro ha sido rotundo, en su alusión a la crítica especializada: “Critics, you won”.

Una lástima, en cualquier caso, seguramente debida a la paupérrima campaña publicitaria con la que ha ido acompañada la película y al diseño de producción elegido (no era de recibo dividir una obra unitaria en tres partes a realizar de manera autónoma, con la cantidad de tiempo intermedio que ello conlleva). Ojalá que, como el productor espera, termine recuperando parte de la inversión en sus ventas televisivas y de DVD´s. Ahora bien, ¿alguien sensato es capaz de creer en ello?, ¿quién querría comprar una película que no termina y que no tendrá nunca continuación?, ¿quién diablos compra DVD´s?

Pues eso, una lástima.

TRAILER DE BLACKTHORN

Decía aquí que para este año eran dos las películas españolas que entonces (y aún no ha surgido ninguna nueva) me esperanzaban. Una era la ya muy comentada por aquí Secuestrados. Desde luego, no me decepcionó en absoluto y, por cierto, acaba de ser premiada de nuevo. La otra era y es Blackthorn, el western ya rodado de Mateo Gil de la que acaba de salir el trailer y, francamente, no me hace perder las esperanzas (además, al estar en español, el doblaje nos salva de escuchar al Noriega original…). Se estrenará el próximo 1 de julio y creo que bien merece verla en el cine.

LOS INCREIBLES

Actualmente, pese a que poco a poco va corrigiéndose la situación, son aún mayoría los que ven el cine de animación con cierto desprecio. Aún hoy hay cierto público que ve en este tipo de películas productos dirigidos a la más temprana juventud, algo con lo que entretener a los niños en navidad. Malo es que lo piense un parte de los espectadores (desde luego no todos a juzgar por las asombrosas cifras de taquilla) pero peor aún es que lo mantenga la mayor parte de la crítica especializada, empeñada en errar, por otra parte, una y otra vez, sin dar signo de agotamiento.

En mi opinión, muy al contrario, en este tipo de películas se están dando en los últimos años muchos de los mejores guiones cinematográficos. Películas como Toy Story 3 o Los Increíbles –por citar dos las dos últimas que he visto yo- son la síntesis perfecta del cine clásico de Hollywood adaptado al presente. En ellas se da de manera excepcional la extrañísima y genial mezcla de amor, humor y aventuras que hacen del cine una experiencia mágica. Si a todo ello le añadimos la importantísima aportación técnica que los nuevos medios hacen posible, tenemos como resultado un buen puñado de películas de un nivel magistral.

Como digo, la última que he visto ha sido Los Increíbles. La tenía pendiente desde hacía mucho y no me ha decepcionado en absoluto. Más bien al contrario,  a pesar de los años que ya tiene, la película me ha resultado excepcional. Con la inmejorable factura habitual de Pixar/Disney (podríamos resumirlo con el nombre de John Lasseter), en ella se dan cita todos los ingredientes necesarios para crear una obra de arte, esos que todos reconocemos al disfrutarlos, pero que sin embargo somos incapaces de enumerar y, mucho menos, poner en práctica: principios y finales poderosos, emociones, ritmo, personajes perfectamente definidos, historias claras, guiones bien medidos y equilibrados, diálogos brillantes, escenas memorables, buena dirección…

Los Increíbles nos sitúa en un mundo donde la gente puede contar a última hora, ante los males que a diario acechan, con la participación salvadora de una larga serie de superhéroes, siempre atentos a ayudar cuando se les necesita. Un buen día, sin embargo, determinados agraciados con la suerte de haber sido salvados por alguno de ellos, comienzan a interponer demandas por los daños y perjuicios que su ayuda les hubiera podido ocasionar. Finalmente, el Gobierno decide declararlos no gratos y ordena su integración en la sociedad como personas normales y anónimas, sin poder hacer uso de sus excepcionales poderes. Así, la familia de Los Increíbles se ve coaccionada en su día a día y ser “normales” hasta que un día, el pater familias, harto de su rutina vulgar, decide volver a la carga dispuesto a salvar al mundo de un nuevo malvado, Síndrome, que ha planeado sembrar el caos a fin de presentarse después como el gran héroe salvador al que rendir pleitesía.

Además de los méritos ya destacados con los que cuenta la cinta, cabe hacer mención al profundo mensaje moral que nos deja el argumento, donde la gente excepcional es continuamente coartada a desarrollar sus actividades en pos de un mundo igualitario en el que destacar no es sino algo despreciable y mal visto. Los Increíbles es pues un canto a favor de la excepcionalidad de los individuos, a favor de lo beneficiosa para todos que puede ser la excepcionalidad de unos cuantos.