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DJANGO UNCHAINED: LO NUEVO DE TARANTINO

Posted in Noticias de cine with tags , on mayo 1, 2011 by JJMercado

Hablábamos hace unas semanas del rumore, rumore. Hoy parece que se ha hecho oficial, aunque sea por omisión del aludido. Tarantino se mete de lleno en un spaghetti southern que llevará el nombre de Django unchained y empezará a rodarse en pocos meses.

Ya no se trata, como decimos, de especulaciones vagas. Por filtrarse se ha filtrado (no sería extraño que el propio autor estuviera detrás de todo ello) hasta la portada del manuscrito, además de otros detalles de producción y distribución. Lo que no parece estar cerrado es el casting definitivo, aunque sí algunas de sus bases fundamentales: Christoph Waltz, Franco Nero, Treat Williams y Keith Carradine .

En cuanto al argumento, Django es un esclavo liberado [va a ver tortas en Hollywood entre los actores afroamericanos por este papel] que bajo la tutela de un cazarrecompensas alemán [Waltz] acaba convertido él también en un cazarrecompensas. Tras varios trabajos irán juntos a liberar a la esposa, aún esclava, de Django, de las garras de un malvado dueño de una plantación. Es decir, va a hacer con los racistas sureños lo mismo que con los nazis de Malditos bastardos.

En fin, que hay muchísimas ganas ya de verla. Tarantino, pese a los excesos cometidos con el fin de estar a su propia altura, es uno de los genios actuales del cine.

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¿PREPARA TARANTINO UN SPAGHETTI WESTERN?

Posted in Noticias de cine with tags , , , on marzo 1, 2011 by JJMercado

Hasta hace poco más de un año me producía una tremenda pereza adentrarme en el mundo Tarantino. Un día di el paso y terminé por rendirme ante quienes le tenían por el genio loco que es. Porque Reservoir dogs es una genialidad, así como Pulp Fiction, los Kill Bill y Malditos Bastardos. Con Jackie Brown, sin embargo, no pude quitarme la sensación de que todo avanzaba por compromiso, como a trompicones, sin fluidez.

Ahora vuelve a la palestra por dos razones. Primera, porque le ha dado por estrenar sus Kill Bill con un nuevo montaje que parece ser era el que tenía en la cabeza al escribir el guión (no creo que luego le forzase nadie a cambiar nada). Esto, cuando lo leí, me olió a falta de ideas y necesidad de sacarse cosas del cajón para airear. Pero parece que no. Porque, y esta es la segunda, crecen y crecen los rumores sobre la preparación de un spaghetti western que podría incluso rodar entre España e Italia. Así lo ha dejado caer Franco Nero:

“La película se llamará The angel, the bad and the wise. Ya han firmado una docena de cineastas y entre ellos están Quentin Tarantino, Keith Carradine, Treat Williams y yo, y es una película con mucho humor, acción, una gran trama y que esperamos producir fuera de Italia”.

Rumore, rumore. Poca información y muy confusa. Pero por algo lo dirá el hombre. Habrá que esperar, pero sería estupendo que el bueno de Tarantino se embarcase en algo así de frente y sin maquillajes porque, ¿acaso no son al fin y al cabo sus grandes películas una suerte de spaguetti westerns muy bien renovados?, ¿no se nota en ella la influencia (siempre promocionada además por el propio autor) de Sergio Leone?

BUEN CINE EN MADRID

Posted in Filmoteca with tags , on febrero 22, 2011 by JJMercado

Vivir en una gran ciudad tiene sus ventajas. Diría incluso que no tiene inconvenientes, pero quizá quedaría exagerado. En cualquier caso, para el que le guste el cine, es casi un asunto de vida o muerte. Si esa ciudad es Madrid, mejor. Y si hablamos del período que va de hoy mismo hasta el 6 de marzo, mejor que mejor. Porque ese es el tiempo y el lugar que ocupa el nuevo ciclo cinematográfico que nos ofrece el Círculo de Bellas Artes bajo el título “Nueva narrativa americana”.

Hombre, nueva, lo que se dice nueva, tampoco es. Pero buena o interesante, sin duda. Porque en estos días podremos disfrutar en salas desde Tarantino (no la mejor) hasta David Lynch, pasando por un buen puñado de películas que, en el peor de los casos, pueden resultar curiosas. Yo hay alguna que no he visto, así que ya contaré por aquí la experiencia.

El listado de títulos completo es el que sigue (la programación, aquí):

Terciopelo azul (Blue velvet).

Teniente corrupto (Bad lieutenant).

Jackie Brown.

Miedo y asco en las vegas (Fear and loathing in Las Vegas).

En la habitación (In the bedroom).

Cosas que no se olvidan (Storytelling).

El ladrón de orquídeas (Adaptation).

WINTER´S BONE, UNA GRATA SORPRESA

Posted in Cine independiente, Opiniones with tags , , , on febrero 15, 2011 by JJMercado

Los amantes de la limosna ministerial y el proteccionismo cultural no lo sabrán (o no querrán saberlo), pero hay modos de hacer cine bueno, barato y rentable. El ejemplo fundamental lo tenemos, como tantas otras veces, qué le vamos a hacer, en los malditos United. Allí no sólo está la mayor industria cinematográfica de superpreducciones, sino que también manejan el mayor volumen mundial de cine independiente y de bajo presupuesto (que no es lo mismo). Baste con mirar al festival de Sundance, creado por Robert Redford precisamente para dar oportunidades a la gente nueva, donde cada año reciben miles de películas desde todos los puntos del globo. De allí han salido gente como los Cohen o Tarantino. Y de allí ha salido también la película de la que voy a hablar hoy: Winter´s bone, ganadora del Premio al mejor guión y Mejor película dramática en el Festival (además de Mejor actriz en los Globos de Oro y sus 4 nominaciones al Oscar).

Winter´s bone cumple con los tres requisitos que anunciábamos al principio. Es una película con un presupuesto de apenas 2 millones de dólares (1,5 millones de euros menos que Pa Negre, por contextualizar) que sólo en EEUU lleva recaudados hasta el pasado fin de semana $ 6.356.033 y que acaba de estrenarse en España, un año después de su estreno (nota para cinespañolistas: ¿son conscientes de que la cuota obligatoria de pantalla sólo excluye a películas de este estilo? Lo digo porque a lo mejor se piensan que nos van a retirar Avatar por ver También la lluvia…).

Pero es que además es una buena película. Es verdad que el argumento es mínimo: Ree, una joven de 17 años a cargo de sus dos hermanos pequeños y su madre enferma, se entera de que su padre ha salido en libertad condicional debiéndose presentar en comisaría dentro de unos pocos días a riesgo de perder la casa familiar, que éste había puesto como fianza. Dada la situación, el afán de Ree es encontrar a su padre (vivo o muerto) y asegurarse de que esto ocurra para no verse abandonada en los bosques con su familia. Sin embargo, la película no adolece de falta de ritmo e interés en ningún momento, lo que se ha conseguido gracias a la solidez del guión, la certera mano de su directora, Debra Granik, y las dos cosas que a mí más me han gustado.

La primera sería la magnífica interpretación de Jennifer Lawrence. Ella sola es capaz de soportar la película entera dando al espectador una dificilísima radiografía moral del personaje, principal punto de interés de la película. Ree, a pesar de su juventud, ha sido capaz de aceptar estoicamente las circunstancias sin oponerse a ellas, de liberarse de miedos y temores. Sus hermanos no son capaces de valerse por sí mismos, su madre está inevitablemente enferma de por vida, su padre, yonki y presidiario, está desaparecido y los personajes que le rodean parecen más fantasmas que seres humanos. Está sola y lo sabe. Lo tiene asumido y con ello se enfrenta a la supervivencia pura y dura, a la barojiana lucha por la vida misma. Sólo tiene un momento de debilidad en lo que conforma una escena verdaderamente meritoria cuando, en el colmo de su desesperación, llega a rogarle de manera desgarrada pero contenida a su enloquecida madre: “Look at me. Please, help me just one time”.

El segundo de los aspectos a destacar sería el entorno natural y humano. El horroroso territorio de los Orzaks, región oscura y arbolada en el centro mismo de Estados Unidos, entre Missouri y Arkansas, con sus drogas y sus hachas, con sus granjas y sus laboratorios de crack. Un territorio propio del realismo mágico (magia negra, claro), con más de la Comala de Rulfo o la Celama de nuestro Mateo Díez que del Macondo de García Márquez. Un lugar frío, brutal y hostil donde el conocimiento le puede a uno suponer la muerte. Una tierra azul donde siempre hace frío y está anocheciendo que queda en la película muy bien fotografiado y llega a conformar un personaje más.

En definitiva, creo que Winter´s bone es una buena película. Pausada y con poca historia, pero profunda y bien rematada.

“CÓMO HACER CINE”, EN 10 MINUTOS

Posted in Cine independiente, Cine/escuela, Producción with tags , on febrero 6, 2011 by JJMercado

Robert Rodríguez, además de ser la sombra con sombrero de Quentin Tarantino, es un tipo admirado por todos los que empiezan a hacer cine (exquisitísimos aparte), el hombre que llegó, vio y venció con una película torpe, hecha con una sola cámara e iluminada manualmente con bombillas. Es verdad que después de aquello, el tipo ha seguido haciendo la misma película pero con más presupuesto y distintos títulos, si bien ha ido dejando por el camino alguna perla de originalidad muy de agradecer. Además, acostumbra a dar una conferencia allá donde le invitan francamente estimulante y revolucionaria con el único objetivo de animar a la gente a lanzarse a hacer cine. Por su interés, he decidido traerla al blog, levemente resumida:

“Buenos días clase!.

Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que “todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana”. Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos. Ajusten sus relojes, saldremos en diez minutos, jóvenes.

OK, ¿de modo que quieren ser directores de cine, eh? (La clase dice a coro: “¡Sí!”) ¡Falso! ya son cineastas. En el momento en que han elegido ser cineastas lo son. Ahora, vamos al grano.

Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.

¿Tienen experiencia en la industria del cine? Sí, la tienen. ¿Ven películas, no? Ahora lo que necesitan es una experiencia que se aprende y no sólo se obtiene viendo películas sino con la cámara. Tomen una cámara y hagan sus propias películas, cometan sus propios errores. Hay errores que son arte para algunos y errores para otros. Usen esa barrera como escondite y digan a todos que se trata de arte, aprendan de los errores y no renieguen de ellos.

¿Alguien sabe escribir? ¿No? ¿Bien!. Todo el mundo escribe más o menos de la misma manera. Empiecen a escribir a la suya y eso los hará únicos. Pueden tomar clases de escritura pero no vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas.

Bueno, obviamente no tenemos mucho presupuesto, o de lo contrario no estarían en esta clase… ¿Así que quieren hacer una película sin gastar mucho? Lo que tenemos que hacer es crear un guión para una película que puedan hacer sin dejar a sus padres sin monedas.
Miren a su alrededor, ¿Qué es lo que ven? Usen lo que tienen. ¿Que su padre tiene un bar? Hagan una película sobre un bar. ¿Tienen un perro? Hagan una cinta sobre su perro. Si su madre trabaja en una guardería, hagan una película sobre una guardería. Cuando hice El mariachi tenía una tortuga, una caja de guitarra, un pueblo y decidí hacer una película sobre con estos elementos.

Pueden previsualizar su película y dibujarla, pero lo que deben hacer es poner su cabeza en blanco y ver su película. Plano por plano, corte por corte. ¿Es demasiado lenta? ¿Demasiado rápida? ¿Es divertida? ¿Tiene sentido? Véanla y escriban lo que ven, los planos que ven. Y filmen esos mismos planos.

OK. Vamos al equipo. Cuanto peor, mejor. No van a usar nada que sea demasiado lujoso. Yo usé esta cámara en “El mariachi”, una 16mm, una 16S. Me ayudaba a moverme rápido porque era ligera; era muy ruidosa, así que el sonido se grabó de manera un poco absurda. (Apuntando a un pesado y sólido trípode) Miren esto: Es un hermoso soporte, muy sólido, ¿Saben qué es lo que va a pasar? La cámara se va a quedar ahí, la van a dejar ahí porque se ve bien. Sáquenla de ahí, siéntense en una silla de ruedas, que los empujen y hagan que se mueva, pongan algo de energía en la película. Esa es una de las grandes cosas de las primeras películas. No usen demasiada luz. En El mariachi usábamos dos luces, bombillas normales, reguladas para luz interior, así que funcionaban bien. Después todo el mundo decía que la iluminación daba un ambiente triste porque había poca luz… Los errores, las deficiencias, se convierten de repente en expresión artística.

OK. Ya hicieron su película, la editaron, la mandaron, y empiezan a recibir ofertas. ¿Qué hacen? Lo primero es conseguir un agente. Enseguida. Hollywood está lleno de tiburones, contratad a uno que trabaje para ustedes. Estos tipos van y consiguen los mejores negocios, los mejores precios, te mandan las mejores películas.

Lo que han aprendido es lo que nadie más ha hecho. Cómo hacer una película barata. Nadie en Hollywood sabe cómo hacerlo. Ustedes son los que pueden hacer que las producciones sean baratas, pueden hacerlas mejores.

Personalmente sigo haciendo películas de bajo presupuesto, que parecen de alto porque aprendí las técnicas que les mostré hoy.

Bueno, tengo que volver a mis películas, así que espero que hayan aprendido algo hoy. Espero que tomen algunas de esas cámaras y filmen algo ustedes mismos. Espero que escriban las ideas que tienen, los sueños que tienen.

Basta de aspirar a algo, empiecen a hacerlo.

Nos vemos en Hollywood, ¡tengan cuidado!”

AHORA SE EXPLICA LO DE LOS COHEN

Posted in Listas, Noticias de cine with tags , , , , , , on enero 30, 2011 by JJMercado

Ya hablamos aquí hace no mucho de la decepción que provoca el western con el que los Cohen, por otra parte, han conseguido hacerse con un buen puñado de nominaciones a los Oscar. Como dijimos entonces, la película carece de casi todos los caracteres propios de un western serio y honrado, que va mucho más allá de sombreros, pistolas y caballos.

Ya de entrada sorprendió la elección del guión a versionar. Tue grit destacó siempre, más allá de la historia, por la genial interpretación de John Wayne (y eso es imposible versionarlo, claro). Lo que ahora ya no sorprende tanto es la lista que los famosos hermanos han confeccionado destacando los westerns que más les han influido. A saber: 1) Hasta que llegó su hora; 2) El fuera de la ley; 3) Greaser’s Palace; 4) Duelo a muerte en O.K. Corral; y 5) El juez de la horca.

Ante esto, cualquiera que haya visto más de dos westerns en su vida podría pensar que simplemente los Cohen pretender epatar al personal haciéndose los raritos. Sin embargo, todo aquel que además haya visto su última película no sólo no dudará de su honestidad sino que sabrá explicarse el resultado.

Hoy día, quien quiera enfangarse en ese dificilísimo género (Wilder nunca dio el paso) sólo podrá optar entre la originalidad de contar la historia del viejo oeste americano como realmente nos dicen hoy los datos que fue (desde luego, no tan salvaje) o la profundidad y la estética de los grandes clásicos (ausentes todos en la lista de los Cohen). Pocas veces se ha optado por la primera vía (quizá La puerta del cielo) y muchas por la segunda, con resultados generalmente muy malos. De entre quienes lo han conseguido, desde luego cabría citar a Eastwood, con Sin perdón.

También los hay que han optado por una suerte de western tuneado a modo de tercera vía y que han salido muy bien parados. Un ejemplo destacado sería el de Tarantino con Kill Bill. Una película (o dos) que tiene más de Ford o, sobre todo, del mejor Leone por fotograma que las dos horas juntas de True Grit.