Archive for the Cine independiente Category

PREMIOS INDEPENDIENTES

Posted in Cine independiente, Noticias de cine with tags , on febrero 25, 2011 by JJMercado

No sólo de Golden Globes está llena la “antesala de los Oscar”. Este sábado, sin ir más lejos, se entregan los premios Spirit, encargados de galardonar lo mejor del año en lo que al cine independiente se refiere.

A medio camino entre la grandiosidad de los Oscar y el bullicioso Sundance, los Spirit Awards parecen quedarse en el justo medio aristotélico, apareciendo como unos premios sin demasiado bombo y platillo, pero luciendo con mayor simpatía y relax, planteando, además, un cartel de nominados la mar de justos, en términos generales.

Los aspirantes a mejor película, sin ir más lejos, son las que siguen (todas ellas comentadas ya en el blog):

127 horas.

Black Swan.

Greenberg.

The kids are all right.

Winter´s bone.

Una lista, como se ve, más reducida pero quizá más justa que la de los Oscar. Aunque sólo sea por quitarnos de enmedio a los pesados de los Cohen y la hueca The fighter.

El resto de candidaturas, aquí.

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BEN STILLER ENVEJECE MAL

Posted in Cine independiente, Opiniones with tags , , on febrero 24, 2011 by JJMercado

Un soberano coñazo. Busco y no encuentro una frase con la sintetizar mejor la última película de Ben Stiller. Greenberg se llama la cosa. No sé ni cuándo se estrenó en España, pero la nula o mínima repercusión que tuviera en su momento no pudo ser más justa. Quizá la peor de las cosas que pueda decirse de una película es que ha costado trabajo terminar de verla y en este caso cuesta muchísimo.

No hay nada malo en una mala película. La historia del cine está llena de buenísimas películas malas. Personalmente he disfrutado y disfruto de muchas de ellas, a condición de que no sean pretenciosas que es, quizá, el pecado más mortal así en el arte como en la vida. Porque nada hay peor que pretender epatar al personal yendo de lo que uno no es o, peor aún, de lo que uno sí es. En este caso, una mezcla de ambas atormenta al espectador, forzado a soportar la insoportable pose de (falso) intelectual y (verdadero) modernillo de su director, Noah Baumbach.

Al igual que pasaba en la ya comentada aquí Winter´s bone, aquí la historia es escasa: con la excusa de un cuarentón que vuela durante unas vacaciones a la casa de su hermano ausente volviendo a reencontrarse con parte de su vieja vida e iniciando una relación con una de las trabajadoras de la casa, se nos intenta vender un drama generacional de profundas dimensiones. El problema es que, al contrario de lo que pasaba en la película de Debra Granik, aquí el guión es soporífero, lleno de situaciones vacías, con unos diálogos raquíticoss y una continua sensación de avanzar de manera forzada. Por su parte, la realización y el montaje, ansiosos por sacar brillo, no consiguen sino dejar aún más en evidencia el desastre.

A todo esto hay que sumar la horrorosa interpretación de un desmejorado Ben Stiller tratando de demostrar que se ha hecho mayor y mira, mamá cómo puedo hacer algo más que hacer reír (como si esto, que lo hace muy bien, no fuera digno y difícil). Pero no cuela. El salto debería haber consistido en algo más que adoptar una actitud exageradamente pasiva consistente en la total ausencia de muecas graciosas. Graciosas y demás, porque el tipo se pasa los 100 minutos con la misma cara de memo.

Un bodrio, en fin, que resulta haberse convertido en el paradigma de una escisión del movimiento indie (¿?) bautizado como “mumblecore”. No sé muy bien el significado en español, pero intuyo que puede ser “gilipollez”.

THE KIDS ARE ALL RIGHT (Y LA PELÍCULA TAMBIÉN)

Posted in Cine independiente, Opiniones with tags , , on febrero 21, 2011 by JJMercado

Con The kids are all right (Los chicos están bien) finalizo el visionado de todas las películas que realmente me interesaban antes de la gala de los Oscar del domingo. No es casualidad que haya sido la última. Reconozco haber sentido pereza por ciertos prejuicios a la hora de enfrentarme a ella. Me equivocaba. Y mucho.

La cinta de Lisa Cholodenko opta a 4 estatuillas (película, guión original, actriz principal y actor secundario). No sé si la dura competencia de la noche le dejará hacerse con alguna pero, en cualquier caso, está más que justificada su presencia entre los más serios candidatos. Porque es estupenda.

En primer lugar, por la valentía y la naturalidad que con que es capaz de mostrarnos la normalidad de una familia anómala: Nic  (la nominada Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) son una pareja de lesbianas casadas. Hace años decidieron inseminarse para formar una familia compuesta por ellas dos, el hijo de Jules y la hija de Nic. Cuando ésta última cumple los 18 años pacta con su hermano llamar a la clínica de inseminación para poder contactar con el donante común que sirvió para que ambos nacieran. La aparición en escena de éste (el también nominado Mark Ruffalo) hará que los pilares familiares se tambaleen. Repito que es francamente de agradecer la naturalidad con que la historia es tratada, sin caer en los chistes fáciles o las situaciones tópicas que justificaban mis reticencias hacia la película. Asimismo, no deja de sorprender (afortunadamente) la buena receptividad que ha tenido por parte de la Academia, en franca sintonía con el público (igualito que en los Goya) que le ha hecho recaudar sólo en taquilla, de momento, cinco veces su bajo y meritorio presupuesto inicial (4 millones de dólares).

Y en segundo lugar, por el maravilloso duelo interpretativo de sus dos protagonistas. Annette Bening y Julianne Moore * están que se salen y da gusto ver las escenas en las que ambas se disputan el plano. Merecidísima, pues, la nominación como mejor actriz principal de la primera, encarnando a la verdadera matriarca de la familia, una mujer estricta y luchadora que verá cómo todo por lo que ha venido luchando corre el riesgo de desaparecer. Y genial una Julianne Moore que no se queda atrás en ningún momento en su papel de madre comprensiva y escudera fiel de una mujer a la que quiere pero de la que añora una confianza que no termina de sentir. Por otra parte, cabe destacar sin duda el trabajo del nominado Ruffalo como el hombre que termina por descubrir y añorar una familia propia.

Se trata, en fin, de una película muy de agradecer y que, en el peor de los casos, pienso que no aburrirá a nadie.

* Sería curioso conocer el caché por el que han accedido a trabajar ambas, teniendo en cuenta el bajo presupuesto de la producción.

DOGVILLE, UNA JOYA

Posted in Cine independiente, Opiniones with tags , , , , , , on febrero 19, 2011 by JJMercado

Es por todos conocida la vieja frase de John Ford: las tres cosas más importantes para una buena película son el guión, el guión y el guión. Orson Welles (que llegaría a decir que sus tres directores favoritos eran Ford, Ford y Ford) apostaba sin embargo por el montaje como punto clave del resultado final. Alfred Hitchcock, quizá con más acierto aún, dijo al respecto que sólo podía decir dos palabras: Billy Wilder.

Desde luego los tres tenían razón y no seré yo quien venga ahora a enmendar la plana a tales gigantes. Sin embargo, siempre me ha parecido acertado aplicar al cine una máxima que alguien aplicara a las canciones según la cual una buena película sería un buen guión, un buen director, unos buenos actores, una buena producción “y algo más, que nadie sabe lo que es, pero que es lo más importante”.

Porque hay cientos de películas con guiones redondos, buen reparto, profundidad en la trama, estupenda dirección, grandes recursos… pero muy pocas son Casablanca o El Padrino o Ciudadano Kane o Centauros del desierto o Manhattan. Y desde luego, hoy día, pocas, muy pocas, son Dogville.

Dogville cumple perfectamente con todas las características objetivas que deberían transportarla automáticamente y en coche vip a los cielos del cine. Sin embargo, sólo el “algo más” que decíamos hace que nos impacte y nos atrape como lo hace. Lo cual tiene un mérito extra tratándose de todo cuanto envuelve la trama que nos presenta. Porque es una de las películas más extrañas y originales que uno pueda ver.

Rodada íntegramente en un antiguo almacén de tanques, el pueblo de Dogville, donde se desarrolla toda la acción, aparece en la pantalla delineado con tiza en el suelo de la inmensa nave industrial. No hay paredes, apenas hay mobiliario y el recinto queda delimitado por paneles de luz que van cambiando del encendido al apagado. Como si de un escenario teatral se tratase, el espectador, a modo de divinidad omnipresente, se encuentra en todo momento con la posibilidad de ver lo que pasa en la totalidad del pueblo, sin ningún tipo de limitación física. Este recurso, originalísimo y arriesgado (sobre todo por la capacidad de concentración que exige), es sin duda lo primero que atrapa a quien decide aceptar la mano tendida por el polémico director Lars von Trier, quien logra sacar del mismo un partido extraordinario,  muy de agradecer y desde luego con un mérito colosal.

La película narra las andanzas de Grace (Nicole Kidman) quien logra, tras una desesperada huida, llegar a Dogville. Éste es un pueblo singular, muy marcado por la vida comunal de sus extraños y escasos vecinos. Entre ellos está Tom Edison (Paul Bettany), joven filósofo y aleccionador moral del vecindario, quien decide convencer al escéptico grupo para que, a pesar de ser buscada por la policía y ser una fugitiva de la mafia, a cambio de que Grace les ayude con algo de trabajo, en compensación, en sus respectivas casas. Pese a que en principio los vecinos muestran cierta amabilidad y llegan a aceptarla como una más, pronto empezarán a hacer uso del poder que les ha sido concedido hasta llegar, en un interesantísimo proceso de degradación moral, a anularla por completo como ser humano.

Von Trier nos habla así del inmenso peligro que tiene la capacidad de poder de unos sobre otros, siendo indiferente que hablemos de gente acostumbrada a ello o de simples desamparados. En la película son tratados a la par los mafiosos con pistolas y  los, en principio, pobres olvidados. Todos, una vez disueltas las circunstancias sociales que les separan, acabarán comportándose de igual modo si el arma del poder cae en sus manos.

En Dogville  todo se sostiene gracias a una magistral interpretación del reparto (por primera vez me ha gustado mucho Kidman), la impactante solidez del guión, con su épico y sorprendente final, y la personalísima mano del propio von Trier. Todo eso y “algo más” hacen de ella una joya al alcance de cualquiera.

WINTER´S BONE, UNA GRATA SORPRESA

Posted in Cine independiente, Opiniones with tags , , , on febrero 15, 2011 by JJMercado

Los amantes de la limosna ministerial y el proteccionismo cultural no lo sabrán (o no querrán saberlo), pero hay modos de hacer cine bueno, barato y rentable. El ejemplo fundamental lo tenemos, como tantas otras veces, qué le vamos a hacer, en los malditos United. Allí no sólo está la mayor industria cinematográfica de superpreducciones, sino que también manejan el mayor volumen mundial de cine independiente y de bajo presupuesto (que no es lo mismo). Baste con mirar al festival de Sundance, creado por Robert Redford precisamente para dar oportunidades a la gente nueva, donde cada año reciben miles de películas desde todos los puntos del globo. De allí han salido gente como los Cohen o Tarantino. Y de allí ha salido también la película de la que voy a hablar hoy: Winter´s bone, ganadora del Premio al mejor guión y Mejor película dramática en el Festival (además de Mejor actriz en los Globos de Oro y sus 4 nominaciones al Oscar).

Winter´s bone cumple con los tres requisitos que anunciábamos al principio. Es una película con un presupuesto de apenas 2 millones de dólares (1,5 millones de euros menos que Pa Negre, por contextualizar) que sólo en EEUU lleva recaudados hasta el pasado fin de semana $ 6.356.033 y que acaba de estrenarse en España, un año después de su estreno (nota para cinespañolistas: ¿son conscientes de que la cuota obligatoria de pantalla sólo excluye a películas de este estilo? Lo digo porque a lo mejor se piensan que nos van a retirar Avatar por ver También la lluvia…).

Pero es que además es una buena película. Es verdad que el argumento es mínimo: Ree, una joven de 17 años a cargo de sus dos hermanos pequeños y su madre enferma, se entera de que su padre ha salido en libertad condicional debiéndose presentar en comisaría dentro de unos pocos días a riesgo de perder la casa familiar, que éste había puesto como fianza. Dada la situación, el afán de Ree es encontrar a su padre (vivo o muerto) y asegurarse de que esto ocurra para no verse abandonada en los bosques con su familia. Sin embargo, la película no adolece de falta de ritmo e interés en ningún momento, lo que se ha conseguido gracias a la solidez del guión, la certera mano de su directora, Debra Granik, y las dos cosas que a mí más me han gustado.

La primera sería la magnífica interpretación de Jennifer Lawrence. Ella sola es capaz de soportar la película entera dando al espectador una dificilísima radiografía moral del personaje, principal punto de interés de la película. Ree, a pesar de su juventud, ha sido capaz de aceptar estoicamente las circunstancias sin oponerse a ellas, de liberarse de miedos y temores. Sus hermanos no son capaces de valerse por sí mismos, su madre está inevitablemente enferma de por vida, su padre, yonki y presidiario, está desaparecido y los personajes que le rodean parecen más fantasmas que seres humanos. Está sola y lo sabe. Lo tiene asumido y con ello se enfrenta a la supervivencia pura y dura, a la barojiana lucha por la vida misma. Sólo tiene un momento de debilidad en lo que conforma una escena verdaderamente meritoria cuando, en el colmo de su desesperación, llega a rogarle de manera desgarrada pero contenida a su enloquecida madre: “Look at me. Please, help me just one time”.

El segundo de los aspectos a destacar sería el entorno natural y humano. El horroroso territorio de los Orzaks, región oscura y arbolada en el centro mismo de Estados Unidos, entre Missouri y Arkansas, con sus drogas y sus hachas, con sus granjas y sus laboratorios de crack. Un territorio propio del realismo mágico (magia negra, claro), con más de la Comala de Rulfo o la Celama de nuestro Mateo Díez que del Macondo de García Márquez. Un lugar frío, brutal y hostil donde el conocimiento le puede a uno suponer la muerte. Una tierra azul donde siempre hace frío y está anocheciendo que queda en la película muy bien fotografiado y llega a conformar un personaje más.

En definitiva, creo que Winter´s bone es una buena película. Pausada y con poca historia, pero profunda y bien rematada.

TRAILER OFICIAL DE ATLAS SHRUGGED

Posted in Cine independiente, Noticias de cine with tags , , on febrero 12, 2011 by JJMercado

Me entero por mi amigo Alberto de que, pese a hacerse oficial ayer, hace 4 días andaba ya rondando por youtube el tráiler de La rebelión de Atlas, la adaptación cinematográfica de la magna novela de Ayn Rand, bestseller entre los bestseller en EEUU desde hace 50 años.

Como ya dijimos, la propia producción de la película ha constituido una epopeya empresarial a la altura de los personajes de la novela. Finalmente, John Aglialoro ha conseguido su propósito y el próximo 15 de abril se estrenará en EEUU la película que, definitivamente, y como ya se había venido anunciando desde que saltasen los rumores sobre la participación del binomio Bradjolina Jopitt, constará de al menos 2 partes (se ha llegado a hablar de 3). Se agradece que así sea. Una novela de más de mil páginas reducida a un guión de 120 no puede sino acabar en fracaso.

Pese a la poca presencia de sus intérpretes en el star system hollywoodiense y el ya citado calvario que, a espaldas de las grandes majors, ha supuesto la producción, debo decir que los 15 millones de presupuesto parecen muy bien invertidos. El impacto visual del tráiler, la fuerza narrativa que parece anunciar (esto puede ser muy engañoso, ¿cuántas veces hemos visto tráilers e incluso teasers infinitamente mejores que la película?) y la fidelidad al mensaje randiano con que parece se han adaptado los diálogos me hace reforzar mis ilusiones y esperanzas en la que sin duda es la película más esperada del año por quienes hemos tenido el placer de leer a Ayn Rand.

PS: El tráiler está muy bien pero el posterl oficial se las trae…

MÁS SOBRE THE IRON LADY

Posted in Cine independiente, Noticias de cine on febrero 10, 2011 by JJMercado

Son pocos los detalles que se conocen del nuevo biopic que andan cociendo los ingleses. Ya dijimos aquí que la estrella elegida era Margaret Thatcher y que el papel lo encarnaría Meryl Streep, de la que dejo la única imagen hasta ahora filtrada. Lo que no está tan claro es el período de tiempo en el que se centra el guión de Abi Morgan. Si bien las primeras noticias apuntaban hacia los últimos años de la Dama de hierro y su separación del mundo de la política, ahora parece que sería más bien al contrario, recreándose la llegada al poder y los primeros compases de su gobierno.

Personalmente, no sé qué sería mejor. Desde luego, en cuanto a interés, tanto monta, monta tanto. Ahora bien, dados los rumores acerca del tinte izquierdista con que la historia es tratada quizá la segunda opción me da más miedo. Sería una pena porque una mirada partidista del personaje (cosa que en Inglaterra puede que sea inevitable, dados los amores y odios que despierta) no dejaría de ser una innecesaria garantía de estropicio.